参考消息网10月2日报道 英国《经济学人》周刊网站9月25日刊发题为《好莱坞对文学改编的新迷恋》的文章。全文摘编如下：

在新版《理智与情感》的开场镜头，一只毛毛虫沿着一根手指爬行。这是简·奥斯汀写作手法的精妙象征。她在小说里描述的都是历史长河中微不足道的小事：偷偷一瞥、错位的信号、没说出来的渴望、内心隐秘的律动。然而，她的文字如此细腻传神，让一代又一代读者和观众为之着迷。

接下来轮到《傲慢与偏见》。在制片人中间有一条举世公认的真理：你大约每隔十年就可以把这部戏重拍一次。新版将于今年12月在奈飞上线。奥斯汀的作品并非当下唯一被搬上银幕的经典。《呼啸山庄》大获成功，《奥德赛》引起轰动。近期的其他改编作品还包括《弗兰肯斯坦》和《草原上的小木屋》。即将上映的有《伊甸之东》《双城记》和由约翰尼·德普主演的《圣诞颂歌》。

这股从书架到银幕的热潮引发关于电影、电视和书籍的种种思考。在应用程序和人工智能无处不在的世界，为何这么多的银幕时间留给戴软帽的女人和穿马裤的男人？至于书籍，如果文学真的像人们常说的那样正在衰落，为何改编名录看起来却像一份高雅的必读清单？

初看之下，旧时代人物的喜怒哀乐似乎微不足道（就像毛毛虫）。但事实证明，这种题材的“窄”对制片人反而是优势。这些作品剥去现代生活的浮华表象，聚焦爱情和金钱等根本主题。奈飞高管吉妮·豪表示，在“一个高速运转的高科技数字世界”，时代背景赋予作品一种“异域情调”。就像童话一样，古老的故事总能给人慰藉。编剧安德鲁·戴维斯说，“当我们觉得要被一场可怕的气候灾难或人工智能机器人彻底毁灭”，大家“就会寻求某种令人安心且熟悉的事物”。

这里也有商业逻辑。改编比原创更稳妥。文学巨匠早已积累起大批拥趸，这些粉丝会在网上围绕改编作品的好坏或时代错位吵得不可开交，为其造势。

作家路易丝·威尔德认为，就像古代吟游诗人重述神话传说一样，每个改编的版本都有时代烙印。常见的套路包括：让所有角色都有高颜值，强行安插一个大团圆结局，把故事背景转移到美国。豪说，改编的核心在于发掘“原著中哪些特质能引起共鸣，让当今的观众感到息息相关”。

这里存在一个悖论。为消遣而读书的人越来越少。面对沉迷屏幕的学生，一些教师不再要求他们通读整部小说，而只要求阅读片段。对许多美国大学生来说，理解狄更斯《荒凉山庄》的开篇都感到吃力。严肃文学似乎日渐式微，而言情、奇幻及其衍生变体类型的小说却在蓬勃发展。

不过，确实有大批读者在看过电影之后拿起原著。企鹅经典文库称，2026年，《奥德赛》原著在英国的销量增长265%，在印度的销量增长599%。市场监测机构希尔卡纳图书扫描追踪器称，该书在美国的销量翻了两番。

威尔德说，经典小说就像基因一样，通过不断的适应得以延续。它们也给处境艰难的电影业提供了帮助。（编译/赵菲菲）