参考消息网12月26日报道 （文/王小鹏孙蕾时艺菲）一百余年前发源于美国的爵士乐与中国民族音乐风格迥异，然而，在今年的中国巡演中，美国小号大师温顿·马萨利斯领衔的林肯中心爵士乐团为中国观众呈现了多场融合两种音乐风格的精彩演出。从10月到11月，乐团在北京、深圳、香港和台北等多地巡演，让渴望领略爵士世界最新潮流的乐迷们一饱耳福。

2024年是中美建交45周年。乐团此次中国巡演第一站安排在北京，为第27届北京国际音乐节献上两场演出。首场演出之前，马萨利斯在国家大剧院接受本报记者独家采访。

创作中国元素爵士乐

多年前，马萨利斯在中国友人的影响下开始对中国音乐产生兴趣。他说，尽管在理解另一种文化背景的音乐旋律过程中充满挑战，但他“听过非常多遍中国传统音乐”。

这位九次格莱美奖得主回忆道，随着时间推移，他逐渐领悟到中国传统音乐的魅力。民乐使用的乐器、背景音、歌词以及旋律的起伏让他产生共鸣。他说，这种音乐经过“许多人长时间的传承和打磨”，他特别喜欢带有高音的中国民歌，因为它们“具有很强的穿透力，情感表达非常清晰”。

在国家大剧院，马萨利斯携乐团演奏了《上海组曲》。这是一张将爵士乐与中国神话、民间传说和传统音乐元素融合的专辑，创作灵感来自于他在上海的经历。组曲由《外滩摇摆》《火锅！》《李白蓝调》等九个乐章组成。

谈到《火锅！》这一乐章时，马萨利斯表示，他特别喜欢火锅，部分原因是“它有点像家乡新奥尔良的‘秋葵汤’，所有的食材都放在一个锅里煮。”他说，火锅带有社交属性，“大家围坐一起，这种氛围我很喜欢”。

如果说《火锅！》演绎的是马萨利斯对中国美食的情感，那么《李白蓝调》则展现了他对中国古代诗词的特别关注。在马萨利斯位于纽约的家中，收藏着一本英译的中国古诗词选集。在众多中国古代诗人中，他与李白有着特殊的共鸣。

“我喜欢李白对待生活的态度。生命是短暂的，我们终将会离开这个世界。”马萨利斯说，“李白有一种随遇而安的洒脱。”

促进民间文化交流

在采访过程中，马萨利斯明确表示，他“热爱中国文化”。他说，中国拥有悠久的历史和丰富的文化，是“世界上最具文化魅力的国家之一”。尽管他直到上世纪90年代才首次访问中国，但他与中国的渊源可以追溯到上世纪60年代，那时他还只是个小男孩。

“我有一套硬币收藏，其中就有一些来自中国的硬币。”他回忆道，当时从未想过有一天会来到中国。

数十年过去，他走遍了中国的很多地方，并在这里拥有了越来越多的粉丝。他说，最近十多年来中国有许多令人欣喜的新变化，他对绿化的速度、现代化的铁路网络、丰富的夜生活以及快速发展的城市天际线都印象深刻。

马萨利斯认为一切事物都与人紧密相连，因此他十分注重人文交流。“一栋楼只是一座建筑，但如果有人带你在楼里走一遍，并向你讲解，那它就变成了一种体验。”他说。

马萨利斯出生于音乐世家，作为当代爵士界最具影响力的人物之一，他在繁忙而高产的职业生涯中坚持用音乐鼓舞人心。在北京演出期间，他与乐迷面对面交流，分享他对音乐和人生的理解；在杭州，他亮相浙江音乐学院爵士乐大师课，为年轻音乐人答疑解惑，并做出现场指导。

马萨利斯还是一位备受尊敬的作曲家和音乐教育家，在世界著名的纽约茱莉亚音乐学院担任爵士系主任。几十年来，他一直将教育视为重要使命，并将大部分时间投入到教学和推广音乐教育上，帮助来自不同文化背景的年轻音乐家成长。

出生于深圳的黄野是一名年轻的单簧管演奏家，十年前在纽约一场高中爵士乐比赛中首次遇到马萨利斯。自那以后，马萨利斯一直是他追随的榜样。黄野参加了马萨利斯的多次中国巡演，认为他的演出让更多人得以近距离接触爵士乐。2022年《上海组曲》在纽约林肯中心首演时，黄野与马萨利斯同台演奏了组曲的部分乐章。

“马萨利斯教给我的不仅仅是音乐技艺，还有如何成为一个有责任感的艺术家。”黄野说。

2001年，马萨利斯被任命为联合国和平使者。“他的整个职业生涯都在教导人、激励人，用音乐把年轻人和老年人聚集在一起……温顿可能是我们这个时代最伟大的爵士大使。”已故联合国前秘书长科菲·安南曾这样评论道。

2024年10月9日，美国爵士乐小号大师温顿·马萨利斯（上数第一排右四）携手林肯中心爵士乐团在国家大剧院演奏。（新华社发）