参考消息网5月18日报道 西班牙《世界报》网站近日发表题为《毕加索：50年后仍然保持着绘画的王位》的文章，作者是安东尼奥·卢卡斯。全文摘编如下：

巴勃罗·毕加索已经去世50年了，依然没有人能夺走他作为当代艺术王者的地位。毕加索继续主宰着一场场绘画盛宴和狂欢。无数外力试图让他偏离自己的轨道，但他的作品却以一种不可战胜的力量誓死抵抗。博物馆渴望毕加索，私人收藏家以拥有其作品为荣，拍卖会上依然拍出天价，毕加索的名字妇孺皆知。在所有的画家中，他仍然最受追捧。他生前的生活也十分丰富优渥。不仅因为他拥有华美的庄园，还因为他身为最伟大的收藏家。英国评论家、作家和画家约翰·伯杰在《毕加索成功与失败》一书中称，1965年他拥有100件自己各个时期的作品。仅这些收藏品就已是一笔不可估量的财富了。1973年4月8日，他在法国穆然的家中去世，享年91岁。去世前他是历史上最富有的艺术家。

一往无前

在他生活的那个时代，毕加索也是最具争议性的人。他让所有人震惊，也让所有人充满期待。他是拥有一颗早熟且永不满足的野心的天才。1881年，毕加索出生在西班牙马拉加，在拉科鲁尼亚度过童年，在巴塞罗那度过激情四溢的青春，又在马德里生活一段时间，后来在巴黎和法国南部经历创作高潮期。他运用一切可以获取的手段，创作出无可匹敌的前卫作品。

1904年，毕加索搬进巴黎蒙马特区一栋破旧的建筑，于是一场伟大的冒险就此开启。那里是艺术家的聚集地。毕加索刚刚经历了“蓝色时期”和“粉红色时期”，已经名声在外。当他于1906年在那里完成《阿维尼翁少女》，借此画作开创了绘画历史的先河——这幅画是第一幅立体主义作品。诗人马克斯·雅各布在第一次看到这幅画时说，它是“绘画的中心实验室”。当毕加索把这幅画给法国立体派大师乔治·布拉克看时，后者惊恐地宣称：“观赏这幅画就像在啜饮汽油。”他在那幅画中展示了艺术界前所未见的内容。毕加索以这样一种方式推动了艺术的发展，让其他人无路可退，而他却一往无前。

很快巴黎的艺术经销商开始购买他的作品，其中以丹尼尔-亨利·卡恩维勒为首。1909年，毕加索搬进一栋宽敞的公寓。矛盾伴随着他的一生，孤独也是如此。毕加索不是一个有社会使命感的艺术家，而是一个惯于把他人纳入自己管辖范围的人，但这些人必须在某种程度上对他的艺术发挥重要作用，例如诗人、摄影家甚至斗牛士。他不会给予任何人优先权，而他的创作高潮期也就此开始了。

驰骋四方

时代的列车轰轰烈烈向前，而毕加索在没有旅伴的情况下驰骋四方。对他来说，最重要的事情就是绘画，其他一切都不重要。如果他曾经加入任何一个正在发展的艺术流派，最终总是能够牵着所有人的鼻子朝着相反的方向奔驰。他捡起立体主义，然后把它关起来；他走近超现实主义，却感到厌烦，因为他对现实主义的体验更多的是诗意，而不是画意。他一生都记得母亲的那句话，也在回忆录中转述了这句话：“我小的时候，她经常对我说：如果你是名士兵，你将成为将军；如果你是名牧师，你将成为教皇。但我决定成为一名画家，于是我就成了毕加索。”

毕加索在一生中树起几座里程碑。1910年代是丑闻和立体主义的时代。1920年代的特征是古典主义和资产阶级艺术尝试。1930年代，他创作了《格尔尼卡》(1937年)，并在1936年至1939年期间担任普拉多博物馆馆长。作为一个坚定的反佛朗哥主义者，他在1934年后就没有再返回西班牙。1940年代，他经历了纳粹对巴黎的占领，但没有太大的风险。他还加入了法国共产党。达利曾说：“毕加索是西班牙人；我也是。毕加索是个天才；我也是。毕加索世界闻名；我也是。毕加索是一个共产主义者；我也是。”1950年代，他在法国南部永久定居，没有再回到巴黎。1960年代，他已经飞升为一个很少有人能接触到的神。最终他于1970年代去世。

从那时起，毕加索的名字就一直被谜团、热情、责备、报复，甚至是对一种永无休止的艺术暴虐的厌倦所包围。这位艺术家的个性也给他的艺术投下了阴影。在生命中的90年里，他与8个女人纠缠在一起。由于毕加索贪婪的个性，至少有6个与他关系密切的人最终选择自杀，其中包括他的一个儿子和一个孙子。而他的最后一位妻子也在他去世后自杀。因为在毕加索身边只能有毕加索。

尽管如此，时至今日毕加索仍然是艺术核心的核心人物。在他的肉体消失半个世纪后，他的精神还伫立在那里，坚不可摧且仍在不断蜕变。他在受人敬仰的同时也被人唾弃。这就是毕加索。